Grabar voces de calidad profesional desde casa puede parecer un desafío para la gran mayoría, otros simplemente desconocen que es posible con lo que realmente tienen a mano en sus estudios caseros.
Otros desconocen que muchas grabaciones fueron hechas en cuartos de hotel o de apartamentos alquilados y que lo que importó no fue el «ambiente» ni el equipo, sino el conocimiento de cómo sacar provecho a lo que tenemos.
Por ejemplo, The Chainsmokers grabó su exitosa canción «Roses» (con más de 900 millones de reproducciones en Spotify) en un airbnb sin tratamiento acústico en Nueva York.
Los tres puntos clave para lograrlo son:
- Mantenerse alejado de las paredes y superficies reflectantes
- Usar tratamiento acústico improvisado (como cojines y mantas)
- Utilizar un protector de micrófono para reducir reflexiones no deseadas
Y es que con unos pocos ajustes y técnicas, puedes lograr voces muy profesionales. Aquí te comparto cinco consejos que te ayudarán a mejorar tus grabaciones vocales sin necesidad de gastar una fortuna.
Espero los apliques para ver cambios drásticos.
Antes de empezar, déjame recordarte que una buena voz se puede grabar y sonar bien en casi cualquier lugar, si el cantante tiene la potencia necesaria, puedes utilizar micrófonos dinámicos que te ayudarán a aislarlo mejor. Una buena voz se distingue, mientras una mala voz tienes que procesarla mucho, por esa razón Anuel y Bad Bunny dependen demasiado de sus procesos y sus cadenas de voz super complejas, mientras a que artistas vocales casi cualquier cosa les sonará bien.
Vamos a los tips:
5 Técnicas para grabar voces como un profesional en casa
La acústica de tu cuarto de grabación
El primer paso es encontrar o crear un espacio en tu hogar que tenga la menor cantidad de reflexiones sonoras.
Un lugar ideal para empezar puede ser tu clósets, ya que las prendas absorbentes de sonido ayudan a eliminar la reverberación.
Si no tienes un buen «walk in closet» disponible, considera crear paneles acústicos caseros, con el mejor material posible que encuentres, y que puedas colocar en las esquinas de la habitación para reducir el ruido ambiental.
¿Quieres tratar tu propio dormitorio? Entonces mi sugerencia es que tengas alfombra para evitar las reflexiones inferiores, que coloques «edredones» en las paredes y que procures tapar la ventana con una cortina gruesa para evitar las reflexiones horizontales.
¿No sientes el cuarto lo suficientemente aislado? Una mediana solucion sería un «vocal Booth», no son tan efectivos como lo venden, pero pueden ayudarte a mejorar las reflexiones en tu micrófono.
Muchas veces, he visto que cuando se graba bien en un ambiente no controlado, puedes utilizar herramientas de edición avanzanzads con IA para «limpiar» tu audio, pero recuerda, eso únicamente limitará tu audio final, es decir, la Inteligencia Artificial se comerá algunas frecuencias que seguramente querrás tener en tu mezcla final.
Hubo una tendencia de grabar voces en los baños, pero el inconveniente es que no podrás controlar la reverberación que se crea en estos cuartos y será imposible limpiarlo bien en tu DAW.
Por eso, mientras mejor suene tu cuarto, mejor sonarán tus voces.
Colocación del Micrófono
La posición del micrófono contra el artista es crucial.
Un buen punto de partida es colocar la parte superior del micrófono a la altura del labio superior del cantante. También es importante que el vocalista se posicione a una distancia adecuada del micrófono, a mi me gusta mi voz a unos 15 cms de la pastilla, lo que influye en la riqueza y profundidad de la grabación.
Recuerda que acercarse demasiado puede causar distorsión, mientras que estar demasiado lejos puedes estar escuchando mucho tu cuarto y sus deficiencias acústicas.
¿Dónde ubicar tu micrófono en el cuarto? Encontrar ese «sweet spot» o punto dulce de tu cuarto es importante. Puedes usar la Regla de Dos Posiciones, conceptualizada por Graham Cochrane, establece que al grabar audio debemos buscar el sonido deseado en lugar de conformarnos con la primera toma. La técnica consiste en grabar en dos posiciones diferentes del micrófono para tener un punto de comparación, permitiéndonos elegir el mejor sonido entre ambas.
Este método es simple y rápido de implementar, aunque hay que evitar obsesionarse con encontrar la posición perfecta, ya que esto podría afectar la creatividad y el flujo del proceso musical. El objetivo es simplemente comparar dos posiciones, entender por qué una suena mejor que la otra, y continuar con la grabación.
Esta regla puede mejorar significativamente la calidad de las grabaciones caseras, ayudando a lograr resultados más profesionales.
Filtro Antipopp
El uso de un filtro antipopp es fundamental para prevenir sonidos explosivos, como las letras «P» y «B». Coloca el filtro a una distancia de aproximadamente un puño del micrófono para lograr una grabación clara y profesional. No es necesario gastar mucho en un filtro; hay opciones económicas que cumplen su función.
Micrófono y gain
Empecemos hablando de la ganancia. Este es uno de los errores más comunes es grabar las voces demasiado fuerte. Asegúrate de que el nivel de tu señal no supere el umbral verde en tu equipo.
Si trabajas con una pista instrumental, ajusta su volumen para prevenir la distorsión de la grabación vocal. Mantén un nivel de ganancia prudente para evitar problemas al mezclar.
Micrófonos Condensadores Cardioide
Con los micrófonos condensadores cardioide, necesitas tener en cuenta el efecto de proximidad. En la mayoría de los casos, no querrás acercarte a menos de 5 pulgadas. Una buena regla práctica es hacer el signo de «hang ten» con tu mano, y asegurarte de que la distancia entre tu dedo meñique y pulgar sea la misma que mantienes con el filtro anti-pop de tu micrófono.
Puedes comenzar con esta distancia (aproximadamente 5-6 pulgadas) y luego experimentar con diferentes distancias hasta obtener el sonido que te guste. Cuanto más lejos estés del micrófono, más brillante será el sonido y captarás más de la sala. Cuanto más cerca estés del micrófono, más cálido será el sonido y captarás menos de la sala.
Micrófonos Dinámicos
Los micrófonos dinámicos están diseñados para usarse de cerca y pueden soportar un uso intenso. Puedes cantar a todo pulmón en ellos sin preocuparte por dañar el micrófono. Como están diseñados para usarse en proximidad, suelen tener sus rangos de frecuencias bajas artificialmente reducidos para compensar el efecto de proximidad. Realmente solo hay una forma de cantar en un micrófono dinámico, y es acercándote mucho al micrófono. Por supuesto, puedes experimentar y «romper las reglas», pero debes saber que estos micrófonos funcionan mejor cuando se usan de cerca, ya que así fueron diseñados.
Teniendo esto en cuenta, un micrófono dinámico como el Shure SM7B puede ser una excelente elección al grabar voces en una sala sin tratamiento acústico, ya que captarás menos sala y eco en tu micrófono.
Usar Plantillas de Grabación
Finalmente, utiliza plantillas de grabación para simplificar tu proceso creativo. Esto te permitirá empezar rápidamente sin tener que ajustar cada plugin cada vez. Busca plantillas que se adapten a tu estilo y flujo de trabajo para optimizar el tiempo de grabación.
Conclusión
Implementar estas técnicas puede mejorar significativamente la calidad de tus grabaciones vocales sin necesidad de invertir grandes cantidades de dinero. Comienza a practicar y verás cómo tu confianza y habilidades como ingeniero de audio aumentan.