¿Sueñas con convertirte en un gran productor musical pero te sientes abrumado por la avalancha de información en internet? ¿Has oído que deberías empezar «poco a poco» para no arriesgar demasiado, pero no sabes exactamente por dónde comenzar? No estás solo.
El mundo de la producción musical casera ha abierto las puertas a innumerables talentos, convirtiendo a jóvenes apasionados en artistas de éxito alrededor del mundo. El mercado hispano no es una excepción.
Así que si aún escuchas frases como «De la música te morirás de hambre» o «necesitas un plan B», este post es para ti.
La realidad es que cada consejo puede ser valioso cuando estás empezando, siempre y cuando se alinee con tus objetivos. Nuestro propósito es guiarte hacia lo esencial, permitiéndote comenzar a producir —y potencialmente a ganar— lo más rápido posible.
En este artículo, te mostraremos cómo montar tu estudio casero con lo básico e indispensable. No solo te ayudará a dar tus primeros pasos en la producción musical, sino que también te colocará en el camino correcto para crecer y mejorar tu equipo a medida que avances.
La Industria Musical ha crecido mucho en los últimos años y con ello, miles de nuevas oportunidades para generar riqueza desde tu propio cuarto, sí, aunque tus padres no lo crean.
Prepárate para sumergirte en el apasionante mundo de la producción musical. ¡Tu viaje comienza aquí!
Estudio en Casa ¿Es rentable?
Tener un estudio de grabación en casa es algo que ahora se está volviendo bastante común entre productores de música, artistas e incluso aficionados. Lo interesante del estudio de grabación moderno actual es que realmente no necesitas mucho para empezar a producir música.
Miles de equipos de estudio de GRANDES MARCAS y lo pongo en mayúsculas porque eran lo que yo soñaba tener hace apenas 15 años, ahora son más accesibles y asequibles que nunca, y la era digital lo ha hecho más fácil, con computadoras y plugins reemplazando estudios.
Hablamos de plugins y software que reemplaza (casi a la exactitud) las grandes consolas o los costosos equipos analógicos de estudio.
Si tienes un presupuesto ajustado, puedes optar por un enfoque minimalista y comprar equipo compacto y asequible.
Siempre que haga el trabajo, es mejor comenzar con lo básico. Sin embargo, si tienes más dinero para gastar, puedes darte el gusto de comprar un conjunto de equipos de estudio más intermedios.
Pero antes de comprar algo, es importante establecer un objetivo tipo SMART.
¿Qué es un objetivo SMART para tu Home studio?
Un objetivo SMART (Específico, Medible, Alcanzable, Relevante, con un Tiempo definido) para tu home studio podría ser:
Específico: Trata de ser lo más preciso posible al intentar plantear tu objetivo principal, como ejemplo podría ser: Establecer una rutina donde pueda producir sin interrupciones en mi habitación y con la inversión mínima.
Medible: Tu objetivo SMART debe poderse medir. Es decir, establecer un tiempo preciso para comenzar a «subir» 10 canciones a las plataformas en 6 meses. Otro ejemplo podría ser: Incrementar la cantidad de proyectos de grabación y edición completados a 10 por mes.
Alcanzable: Tiene que ser algo que este al alcance de tus posibilidades de tanto presupuesto como tiempo. Un ejemplo: Establecer acuerdos de colaboración con al menos 3 artistas o bandas locales y promocionar los servicios del estudio en redes sociales y plataformas de música.
Relevante: Algo que tenga impacto en tu carrera, un ejemplo puede ser: Mejorar la presencia y reputación del estudio en la comunidad local, aumentando la cartera de clientes y la rentabilidad del negocio.
Tiempo definido: Debe tener un tiempo lógico definido. Por ejemplo: Lograr este incremento en un período de 6 meses, revisando el progreso cada mes.
¿Estás tomando la producción musical como un pasatiempo? ¿O estás planeando ganarte la vida con ello a tiempo completo?
Según Stephen Covey, autor de Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva, las personas efectivas siempre comienzan con el fin en mente.
Entonces, conocer la razón por la que configuras tu estudio y visualizarlo determinará el tipo de equipo en el que invertirás.
¿Ya escribiste tus metas y propósito? Si no lo has hecho, es importante tomarte unos 20 minutos para escribirlo en un papel o un cuaderno con puño y letra.
Ventajas de construir y montar tu propio estudio en casa
Aquí tienes algunas de las ventajas de construir tu propio estudio de grabación en casa:
- Conveniente y Asequible — Es una inversión única que te dará la conveniencia y el tiempo ilimitado para crear tu contenido y música.
- Produce Contenido de Estándar Industrial — Con la producción musical, mezcla y masterización volviéndose fáciles y asequibles, uno puede aprender y producir contenido de estándar industrial desde estudios caseros.
- Oportunidad Infinita — Con tu propio estudio, puedes crear y trabajar en lo que quieras. No hay límite de tiempo ni reloj en marcha. Puedes trabajar horas y horas en tu arte sin que nadie te detenga.
- Potencial de Ganancias — Con tu propio estudio, puedes ganar vendiendo lo que creas. Puedes crear para otros y colaborar también. Trabaja como freelancer. Las posibilidades son infinitas. Los estudios caseros también actúan como una excelente oficina y espacio de reunión para conocer a tus clientes y trabajar con ellos.
- Autoridad y Leverage — Tener una configuración adecuada de estudio de producción y grabación te proporcionará autoridad entre tus compañeros creadores y tus seguidores.
- Mantente Productivo — Como artista, ser disciplinado es una de las habilidades más importantes que necesita ser dominada. Tener un estudio te inspirará a crear y mantenerte productivo. Tener un espacio de trabajo al cual ir y trabajar todos los días elimina la toma de decisiones y te mantiene disciplinado.
Lo que la pandemia nos enseñó.
Desde la pandemia, un cambio permanente ha tenido lugar en la industria, pasando de una plataforma lineal a una plataforma digital. El contenido se consume más que nunca. El panorama del streaming sigue expandiéndose exponencialmente. Este es uno de los mejores momentos para producir lo que amas y lanzarlo al público. Consulta el informe de tendencias de medios de Deloitte aquí.
Tener un estudio en casa te dará la ventaja sobre tu competencia para producir contenido de calidad y cantidad.
Vamos entonces a las 12 cosas imprescindibles para tu estudio en casa:
1. Una computadora para producción musical (laptop o de escritorio)
Tu computadora será el corazón de tu estudio y tu corazón debe estar fuerte. Desde grabar, componer, arreglar hasta mezclar, harás la mayor parte del trabajo en una computadora.
En términos generales, una computadora portátil o de escritorio con al menos 16GB de RAM, con un procesador Core i5 es un buen comienzo.
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¿Desktop o Laptop? Toma la decisión correcta desde un inicio.
¿Quieres grabar y producir mientras viajas? O quizas necesites la flexibilidad para moverte entre el estudio y tu cuarto de ensayo. ¿Quieres usar la misma laptop en la que produces música para actuaciones? DJ-ing, etc. Haces producción musical como hobby.
Si respondes que sí una laptop sería una buena idea, sin embargo, una Desktop será siempre más económica, versátil y potente, escógela si respondes sí a estar preguntas:
Planeas tener un estudio de grabación fijo. Necesitas más potencia de CPU para producir pistas con muchos canales o música más compleja con miles de plugins. Tienes un presupuesto limitado y no te importa perder movilidad. Quieres dedicarte de lleno a una carrera de producción musical y «sembrarte» a trabajar, enfocándote seriamente en esto.
Prefieres capacidad de actualización futura. Obviamente, las razones para elegir una computadora portátil o de escritorio variarán según tus necesidades.
Pero, casi siempre obtendrás más construyendo tu propia PC de producción musical personalizada (desde cero con los componentes que realmente necesites), en comparación con una computadora portátil (sellada e intocable).
Y cuando se trata de computadoras para grabar y producir, unidades de almacenamiento más rápidas (SSD), más RAM y CPU son tus mejores aliados (sobre todo para crecer como profesional del audio).
Pero por experiencia y como fanático de la producción musical que encuentra la belleza en la libertad de movilidad y viaje, la mayoría de los productores pueden producir música decente sin necesidad de supercomputadoras, una laptop decente lo hace.
Ahora la pregunta seria : ¿PC o MAC? Créeme, esta pregunta debe ser respondida bien antes de seguir, pero la respuesta es más simple de lo que crees, déjame arrojar algunas luces:
PC o MAC
Si te enfocas exclusivamente en la producción, los Mac probablemente sean una mejor opción, sobre todo si quieres usar Logic PRO X .
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El software compatible con Apple Silicon tiende a funcionar mejor que en CPUs Intel/AMD de especificaciones similares.
Los controladores de audio nativos y el manejo MIDI tienen un rendimiento significativamente mejor y son más flexibles que sus contrapartes de Windows. Además, vienen de fábrica con puertos Thunderbolt, necesarios para algunas interfaces, y (cada vez más importante) consumen significativamente menos energía que PCs de producción con especificaciones equivalentes.
Sin embargo, hay desventajas a considerar:
- Juegos: Si quieres jugar en tu ordenador, un Mac será MUCHO peor, con varios lanzamientos que ni siquiera funcionan porque requieren DirectX.
- Compatibilidad de software: Dado que Windows sigue siendo dominante y Apple Silicon aún es de nicho, algunos programas no estarán disponibles o requerirán opciones de compatibilidad que obstaculizan su rendimiento.
- Reparaciones y actualizaciones: Debes tener en cuenta la postura agresiva de Apple contra las reparaciones y actualizaciones por parte del usuario. Una vez que tienes un Mac, estás prácticamente encerrado en su ecosistema, y tu única vía real de actualización es a través de intercambios.
Conoce algunas de las PRO LAPTOPS dedicadas a la producción musical.
MacBook Pro 16″: si tienes los medios económicos y quieres usar un DAW como Logic Pro, que por cierto nosotros nos encanta, considera una computadora Apple, como la Macbook Pro.
Es personalmente mi elección, con un éxito entre los productores de música de todos los géneros y DJs. Me gusta por su fiabilidad y Core Audio, la infraestructura de audio digital que viene con una Mac, con la facilidad de plug and play y un sinfín de ventajas sobre una laptop pc que valdría la pena hacer un blog únicamente de eso.
PC Audio Labs: en lugar de comprar PC estándar, si cuentas con los medios, probablemente te convenga una PC hecha a medida para producción musical. Los expertos de PC Audio Labs fabrican computadoras bastante buenas para estos fines que la verdad, son demasiado potentes como para no tomarlas en cuenta.
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2. Elegir una estación de trabajo de audio digital (DAW)
Tu DAW es el software que usas para grabar, editar, mezclar y producir música.
Si tienes una computadora Mac, ya viene con un DAW gratuito, Garageband. Luego puedes actualizarte a la versión completa llamada Logic Pro X, disponible en la tienda de Apple por $199, que honestamente, es uno de los DAW más completos del mercado, ampliamente utilizado por productores musicales.
Elegir tu propio DAW requiere que sepas de antemano varias cosas que podría facilitarte la vida:
A. Fiabilidad y soporte
Elige un DAW que tenga buen soporte y actualizaciones. Ayuda elegir DAW que tengan muchos usuarios activos que discutan sobre él. Esto es valioso porque cada vez que te encuentres con un problema, casi siempre podrás encontrar la solución en algún foro en Internet.
Fabricantes de DAW como Presonus Studio One y Reaper tienen comunidades fuertes como estas. La compañía también escucha constantemente las solicitudes de los usuarios y crea nuevas funciones en el DAW.
B. DAW multiplataforma
Hoy en día vale la pena usar DAW que funcionen tanto en Windows como en Mac (y si te quieres poner exquisito, a veces Linux). Esto abre más oportunidades para colaborar con otros productores musicales de todo el mundo que podrían estar trabajando en diferentes sistemas operativos.
Usar un DAW multiplataforma como Studio One y Reaper también es mejor para ti si tuvieras una configuración de doble sistema operativo en tu estudio casero.
C. DAW estándar de la industria
Te guste o no, si trabajas profesionalmente con música, especialmente en audio de transmisión, te encontrarás en escenarios donde tendrás que trabajar con DAW «estándar de la industria» como Pro Tools o Steinberg Nuendo. Vale la pena ser un productor que sepa usar Pro Tools.
Aparte de eso, te sugiero que pruebes algunos DAW para tener una idea de cómo es producir con ellos, antes de decidirte por uno. Fíjate en qué tan intuitiva es la interfaz y si te ayuda a producir música de manera más eficiente. ¿Los efectos, plugins e instrumentos incluidos son suficientes para tus necesidades de producción?
Aquí hay algunas recomendaciones rápidas de DAW para principiantes:
Logic Pro: si usas Mac, definitivamente obtén Logic Pro. Es uno de los DAW más completos por $199.
Reaper: asequible y altamente personalizable, ¡para Windows, Mac y también Linux!
PreSonus Studio One: con precios desde $99.95, Studio One es un buen DAW para empezar a aprender.
FL Studio: recomendado para productores de música electrónica. Habiendo comenzado como un software «divertido», ahora se ha convertido en un DAW serio, con un secuenciador completo, arreglista y más.
Ableton Live: algo así como el «básico» para música electrónica y DJ-ing, ideal para tocar en vivo, donde tendrás la flexibilidad de armar playlists para tus sets, lanzar video, secuencia de audio, secuencia de luces, etc. Todo dentro del mismo entorno, por lo que se convierte en el fav de los productores EDM y otros géneros electrónicos, pero hey, mi banda usa Live para tirar la secuencia y jamás nos ha fallado.
Pro Tools: DAW estándar de la industria para grabación comercial, mezcla, masterización y trabajo de transmisión. Aunque costoso (la suscripción es dolorosa para muchos) puede ser la mejor inversión: un sin fin de posibilidades al alcance de tus dedos, además, es realmente el estándar de los estudios profesionales.
Cubase: curva de aprendizaje más pronunciada. Sin embargo, es un DAW muy estable y parece ser el favorito de muchos compositores de música y cine.
Lee más sobre cómo elegir el DAW perfecto: Cómo elegir un DAW para producir música
3. Una interfaz de audio (Que realmente te funcione)
Este es quizas uno de los pasos decisivos si realmente te quieres dedicar a esto o simplemente estas «probando» las aguas. Hay interfaces para todos los gustos y presupuestos. Generalmente lo caro es mejor y lo barato a la larga sale caro, pero si estas comenzando podemos darte ideas de qué Interfaz te conviene (según tu género musical favorito).
Piensa en la interfaz de audio como una tarjeta de sonido externa que te permite conectar micrófonos e instrumentos (audio analógico) para grabar en audio digital en tu computadora.
Una interfaz de audio tiene mejores convertidores de analógico a digital (ADC) y de digital a analógico (DAC), por lo que es esencial para grabaciones y mezclas de alta calidad de audio.
Necesitarás una interfaz de audio si planeas hacer cualquier tipo de grabación como grabación de voz, guitarras y también capturar actuaciones en vivo.
Incluso si no planeas grabar, tener una interfaz de audio dedicada te ayudará con latencias de audio más bajas, especialmente cuando uses muchos instrumentos virtuales y plugins en tu DAW.
De los muchos factores a considerar al decidir sobre una interfaz de audio, los tres más importantes son:
Número de entradas y salidas:
¿Planeas grabar una banda? Piensa en la cantidad de entradas que necesitarás durante tu grabación habitual. Como regla general, siempre recomiendo obtener una interfaz de audio de 2 entradas/2 salidas como mínimo.
Conectividad de la computadora: La conectividad de interfaz de audio más común es USB, aunque encontrarás interfaces de audio FireWire, Thunderbolt y tarjetas PCI. Para principiantes, elige una interfaz de audio con USB-C (USB 3.0), que tiene velocidades más rápidas, lo que significa que también obtendrás latencias más bajas.
Phantom Power o 48v:
Si planeas grabar con micrófonos de condensador, asegúrate de que la interfaz de audio que compres tenga preamplificadores con alimentación fantasma.
Es un estándar para la mayoría de las interfaces de audio, pero bueno, ayuda verificar antes de comprar.
Algunas interfaces de audio populares para principiantes son:
Focusrite Scarlett 2i2 (4a generación): conocida por sus preamplificadores de calidad, incluida la nueva función ‘AIR’ que agrega ‘brillo’ a tus grabaciones, la serie Focusrite Scarlett es una opción popular para muchos productores musicales. Esta interfaz de audio alimentada por USB está equipada con 2 entradas/2 salidas, 1 preamplificador de micrófono, 1 entrada de instrumento y un montón de programas de software incluidos para Mac y PC.
PreSonus AudioBox USB 96: por menos de $100, obtienes una sólida interfaz de audio de 2 entradas/2 salidas, un I/O MIDI y una versión incluida del DAW Presonus Studio One Artist. Una oferta seria.
¿Quieres investigar más interfaces de audio recomendadas? Lee nuestro artículo sobre las 10 mejores interfaces de audio recomendadas para producción musical seria
4. Un controlador MIDI
Cuando se trata de producir música en tu computadora, a menos que tengas un controlador MIDI, te estás perdiendo de poder tocar virtualmente miles de instrumentos en tu computadora.
Claro, tocar y grabar un instrumento real, por ejemplo, una guitarra, sería lo mejor artísticamente. Sin embargo, los instrumentos VST se han vuelto tan buenos que se han convertido en esenciales para cualquier productor musical, ya sea que estés produciendo música electrónica o de cine.
Claro, podrías programar notas en tu DAW haciendo clic en ellas, pero sin un controlador MIDI, será difícil agregar expresión y sentimiento a tus grabaciones MIDI. Un controlador MIDI te permite tocar instrumentos virtuales de manera expresiva con el uso de teclas, pads de batería, perillas de efectos, ruedas de inflexión de tono y otros controles.
Entonces, ¿qué controlador MIDI deberías comprar?
Hay dos tipos usuales de controladores MIDI en el mercado: un controlador MIDI de teclado y un controlador MIDI de pads.
Si estás acostumbrado a tocar piano o teclados, entonces obtén un controlador MIDI con al menos 61 teclas. El controlador MIDI más pequeño de 25 o 37 teclas suele ser mejor para alguien que recién está comenzando o busca un segundo controlador MIDI.
En general, para ir a lo seguro, un controlador MIDI de 49 teclas es un buen compañero para tu estudio, incluso si no tocas los teclados. La razón por la que recomiendo un controlador de 49 teclas para la mayoría de los productores es que es lo suficientemente versátil para tocar la mayoría de los instrumentos, se adapta bien a la mayoría de los escritorios de trabajo del estudio y, por lo general, es económico.
Aquí hay 3 controladores MIDI económicos para principiantes:
Alesis V49: un controlador MIDI de 49 teclas de perfil delgado, con 8 pads de batería y 4 perillas y botones asignables que te brindan suficiente flexibilidad para tocar cualquier instrumento virtual y controlar cualquier DAW.
El KeyLab 61 MK3 de Arturia es un controlador MIDI avanzado con un teclado de acción sintetizador de 5 octavas (también disponible en versión de 49 teclas). Cuenta con una pantalla a color, 48 pads sensibles a la velocidad distribuidos en 4 bancos, 9 faders y 9 perillas táctiles, además de controles de transporte.
Ofrece una profunda integración con el software de Arturia y permite crear perfiles de usuario personalizados. Se conecta mediante USB-C o MIDI de 5 pines, y viene con un paquete de software que incluye Analog Lab Pro y otros instrumentos virtuales.
El controlador destaca por sus modos de acorde, escala y arpegiador, así como por su capacidad para controlar DAWs. Aunque tiene un cuerpo de plástico en lugar de aluminio como versiones anteriores, mantiene un diseño atractivo con detalles en madera. En general, es una herramienta versátil y potente para productores y músicos.
M-Audio Keystation 49 MK3: ¿Quieres un controlador MIDI sin los pads y perillas, y que se sienta expresivo al tocar? El M-Audio Keystation 49 es un controlador MIDI compacto con una excelente respuesta táctil en las teclas. ¿Lo mejor? Solo cuesta $99. No recomiendo controladores de pads para principiantes a menos que prefieras especialmente programar beats y ritmos usando pads de batería. De lo contrario, deberías poder programar la mayoría de los instrumentos, incluida la batería, usando un controlador MIDI de teclado.
Consulta la lista de controladores MIDI que recomiendo: Los 12 mejores controladores MIDI que realmente vale la pena comprar
5. Micrófonos profesionales
Hay muchos tipos de micrófonos que podrías comprar para tu estudio, dependiendo de la grabación que estés planeando hacer.
Sin embargo, si solo puedes comprar un micrófono, te sugeriría gastar tu dinero en un sólido micrófono de condensador, como el Rode NT1-A.
¡Pero todo el mundo dice que compre el Shure SM57! Claro, el Shure SM57 es un gran micrófono dinámico, principalmente porque es extremadamente versátil para grabar diferentes tipos de instrumentos. También tiene un nivel de SPL más alto, lo que lo hace mejor para grabar instrumentos fuertes como la batería.
Sin embargo, nunca obtendrás ese sonido vocal exuberante y completo con un micrófono dinámico que obtendrías con micrófonos de condensador de diafragma grande.
Un micrófono de condensador suena más listo para transmisión, debido a su sonido cálido y con cuerpo. Puedes grabar voces en off, voces cálidas para tus pistas, incluyendo instrumentos acústicos como violines y guitarras.
En general, un micrófono de condensador es un buen comienzo porque podrás abordar más proyectos de audio y música con él.
¿Qué pasa con los micrófonos USB? La única ventaja que ofrecen los micrófonos USB es su conveniencia. Esto los hace ideales para personas que realizan reuniones en línea, seminarios web o transmisiones en vivo con frecuencia.
Sin embargo, como profesional o productor musical, te sugeriría optar por micrófonos XLR. Piensa en comprar micrófonos
como una inversión. Cuídalos y te durarán toda la vida.
Cómo elegir el mejor micrófono para tu estudio. La verdad es que cada micrófono tiene su propio carácter sonoro, y eso se traduce de manera diferente para diferentes vocalistas e instrumentos.
Por ejemplo, usar un micrófono MXL 770 será perfecto para grabar voces femeninas rasposas o rap masculino. Sin embargo, grabar las mismas voces con un Rode NT1-A da a las voces femeninas más sibilancia y a los raps masculinos más profundidad.
El tipo de micrófono a comprar también dependerá de lo que planees grabar. En general, los micrófonos de condensador a menudo se usan para grabar voces e instrumentos individuales como una guitarra acústica, mientras que los micrófonos dinámicos son mejores para grabar baterías.
La forma más ideal de elegir un micrófono para tu estudio es probarlos en una tienda física de música, siempre que sea posible. Por supuesto, no todos tienen el lujo de probar micrófonos en su tienda de música local, así que esto es lo que recomiendo:
Simplemente elige un micrófono y pasa horas usándolo.
En lugar de obsesionarte con elegir el micrófono «correcto», prefiero ver los micrófonos desde un punto de vista artístico.
Una vez que compras un micrófono, haz tantas grabaciones como puedas con él. Experimenta con diferentes ubicaciones de micrófonos, técnicas e instrumentos. Con el tiempo, comenzarás a aprender sus características y sonido. Usa eso a tu favor moldeando creativamente su sonido en tu producción.
Eventualmente, superarás el micrófono y comenzarás a tener la comezón de probar otro. Cuando eso suceda, simplemente repite el proceso invirtiendo en otro micrófono con un carácter diferente.
Aquí hay algunos micrófonos de estudio para principiantes que recomiendo:
sE Electronics X1 A: por solo $104, el X1 A llevará a los principiantes muy lejos. De hecho, yo uso uno en el trabajo.
El micrófono tiene una respuesta de frecuencia natural, maneja SPL muy altos a 150dB y viene con una atenuación conmutable y un filtro de corte bajo. Ya sea que grabes voces, instrumentos acústicos, baterías o guitarras eléctricas, este es el micrófono que puede hacerlo todo.
MXL 770: uno de los micrófonos de condensador más asequibles del mercado, este micrófono de $70 viene con un soporte antichoque gratuito y un estuche de transporte resistente para guardarlo.
Este micrófono multipropósito te dará ese sonido cálido sin comprometer la claridad de los agudos. Rode NT1-A: si buscas un paquete completo, puedes comprar uno de los micrófonos más populares utilizados por vocalistas, dueños de estudios y músicos. Aunque los micrófonos Rode tienen precios ligeramente más altos, siempre vale la pena comprarlos.
El Rode NT1-A viene listo con un filtro pop, soporte antichoque, un cable de micrófono de 20 pulgadas y una bolsa de transporte.
6. Auriculares profesionales
Para poder monitorear mientras grabas o tal vez mezclar y masterizar sobre la marcha, necesitarás un par decente de auriculares (llamados «latas» a veces) que puedan reproducir el sonido con la mayor precisión posible, sin colorearlo.
Por lo general, hay tres tipos de auriculares de estudio que puedes comprar:
Auriculares cerrados: auriculares con copas cerradas, con el propósito de aislamiento de sonido. Auriculares abiertos: auriculares que están «abiertos» en la parte posterior. Los que mejor suenan de los tres.
Auriculares semiabiertos: semiabiertos en las copas, donde todavía pasa algo de aire. Una especie de equilibrio entre cerrados y abiertos. Los auriculares más comunes para grabación son los de tipo cerrado. Esto evita que el sonido se filtre de los auriculares al micrófono cuando estás grabando.
Para mezclar y hacer referencias cruzadas, generalmente se prefieren los auriculares semiabiertos y abiertos, por su sonido mejor y más natural.
Si comprar monitores de estudio está fuera de tu presupuesto en este momento, también puedes optar por mezclar con auriculares. Sin embargo, eventualmente querrás invertir en monitores de estudio.
Debido a que los drivers de los auriculares están justo al lado de tus oídos, ignoran el espacio y el entorno en el que solemos escuchar música.
No pueden reproducir un paisaje sonoro de escucha natural. Es por eso que no es recomendable confiar solo en auriculares para un trabajo de mezcla serio.
Además, usar auriculares durante un tiempo prolongado puede causar fatiga auditiva e incluso daño en los oídos.
Sin embargo, un par de auriculares sigue siendo un equipo esencial para tu estudio de grabación. Echa un vistazo a estas opciones si recién estás comenzando:
Sony MDR-7506: uno de los auriculares más utilizados por los estudios de grabación de todo el mundo, el Sony MDR-7506 te dará ese sonido preciso a un precio bastante asequible. Audio Technica ATH-M40X: Otros auriculares asequibles de una marca conocida, el Audio Technica ATH-M40X viene en una buena calidad de construcción con accesorios y una configuración de cable desmontable, útil para un almacenamiento y transporte adecuados. Samson SR850: no son demasiado ideales para grabar, a menos que no te importe una pequeña fuga de sonido en tu micrófono. En cuanto al sonido, el Samson SR850 suena ridículamente bien para el precio que pide.
Echa un vistazo a los mejores auriculares para producción musical
7. Monitores
Los monitores de estudio son un equipo esencial que no puedes omitir si quieres producir mezclas que suenen mejor. Los monitores de estudio están diseñados para sonar planos (sin EQ ni color) y para reproducir tu música con la mayor precisión posible.
Debido a que los monitores de estudio serán uno de los equipos más caros que comprarás para tu estudio, ayuda elegir uno que te convenga.
Elegir un monitor de estudio adecuado depende de tus preferencias y del tamaño de tu estudio de grabación o producción.
En general, comienza con monitores más pequeños si tienes un espacio pequeño. Por lo general, recomiendo elegir un monitor de estudio de 6 pulgadas como mínimo, simplemente porque los monitores de estudio con conos más pequeños no pueden reproducir con precisión las frecuencias de graves graves.
También vale la pena obtener un soporte de altavoces para aislar tus monitores de estudio. Los soportes a menudo ayudan a que los monitores de estudio reproduzcan las respuestas de graves con mayor claridad. Si los soportes no son una opción, una alternativa más económica serían las almohadillas de aislamiento de sonido.
Aquí hay algunos monitores de estudio (para principiantes) buenos para considerar:
Yamaha HS5: recomendado por la mayoría de los ingenieros de mezcla y productores musicales, la serie Yamaha HS es uno de los mejores estándares de la industria que te dará esa referencia precisa con características excepcionales para su rango de precios. KRK Rokit G3 6″: otro gran jugador en el juego de los monitores de estudio, los KRK (Que por cierto no les han hecho buena fama pero la verdad son buenos) tienen esa respuesta de frecuencia neutra con controles en el panel trasero que te permiten equilibrar los graves. Esto definitivamente te dará lo que vale tu dinero si tienes un presupuesto ajustado.
JBL Professional 306P MkII: el JBL 306P proporciona una buena respuesta de graves con un woofer de 6.5″, una excelente respuesta plana y un buen detalle. Especialmente cuando haces mucho trabajo de edición y restauración de sonido, escucharás cosas que no escuchaste con monitores más pequeños. Una vez que lo superes, opta por emparejarlos con el subwoofer JBL.
Lee más opciones de monitores de estudio aquí: Los 15 mejores monitores de estudio que vale la pena comprar
8. Espumas y paneles acústicos para tratamiento acústico.
Muy a menudo, la mayoría de los principiantes comienzan comprando equipos caros antes de considerar tratar acústicamente sus habitaciones o estudios caseros. Aunque comprar espumas acústicas puede parecer lo último que hacer para tu estudio, valdrá la pena, especialmente si planeas mezclar y masterizar por tu cuenta.
La insonorización de una habitación, por otro lado, es diferente del tratamiento acústico. Cuando se trata de insonorización, el objetivo es evitar que el sonido se filtre fuera de tu habitación y viceversa. Si tienes ese dinero extra para gastar, puedes, por supuesto, incluir este elemento en tu lista.
Sin embargo, en el tratamiento acústico, simplemente estás controlando cómo se refleja el sonido; equilibrando su difusión y absorción para hacer grabaciones que suenen mejor.
La buena noticia es que en estos días las empresas especializadas en acústica de salas tienen servicios de análisis de salas, en forma de cuestionario o aplicación, que puedes usar para analizar tu estudio casero de forma gratuita. Aquí hay algunos ejemplos:
Aplicación Auralex Room Layout Express Análisis acústico de salas por Acoustic Fields Una vez que tengas una idea de cómo tratar tus habitaciones, busca un distribuidor local de estas marcas en tu país y haz que te las envíen. También puedes comprar estos artículos en Amazon si quieres algo más asequible.
Aquí hay tres tipos de paneles acústicos comunes para estudios caseros:
Trampas de bajos: estos paneles de espuma más gruesos se colocan en las esquinas de tu habitación para lidiar con las frecuencias de graves absorbiendo las frecuencias de onda de sonido medias a bajas. Paneles acústicos: paneles acústicos comunes que verás en los estudios de grabación caseros para absorber las frecuencias generales. Funcionan, pero úsalos con moderación, para no matar demasiado el sonido en tu habitación. Difusores: los difusores acústicos se utilizan para tratar ecos y reflexiones. En lugar de absorber las ondas sonoras como un panel acústico, los difusores están hechos para dispersar las ondas sonoras, eliminando los ecos.
9. Discos duros externos
A medida que te adentres en el mundo de la grabación de audio y la producción musical, tendrás que lidiar con muchos archivos. Puede que pienses que tu computadora tiene suficiente almacenamiento. O tal vez creas ingenuamente que será suficiente confiar en el almacenamiento en la nube.
Basado en la experiencia, el almacenamiento externo (rápido) es tu mejor amigo en el mundo de la producción musical. Y créeme, querrás obtener la unidad externa más rápida que puedas pagar.
Una vez almacené todas mis muestras en un disco duro externo de 2TB. Durante años, pasé esperando minutos cada vez que cargaba un nuevo instrumento Kontakt. Para empeorar las cosas, no sabía que el cuello de botella se debía a que estaba usando un disco duro.
Hoy en día, como produzco principalmente en una computadora portátil, uso un SSD externo para almacenar mis muestras. Sí, es caro pero, por el lado positivo, la carga rápida significa que no pierdo tiempo esperando y matando mi impulso creativo.
Consejos para optimizar el rendimiento de tu computadora: Para aprovechar al máximo el rendimiento de tu computadora, instala tu DAW, plugins y VST en la unidad principal. Coloca tus bibliotecas de audio y muestras en una segunda unidad en tu computadora o en una unidad externa.
Utiliza unidades de estado sólido (SSD) siempre que sea posible. Tu productividad se disparará. Y nuevamente, obtén las unidades más grandes que puedas pagar.
Aquí hay algunas unidades SSD que vale la pena comprar:
LaCie de 2tb o más. SanDisk 2TB Extreme Portable SSD: la nueva generación ha aumentado su velocidad a 1,050MB/s, lo que significa que tus muestras se cargarán tan rápido como un rayo. También tiene una carcasa resistente, lo que significa que no se romperá tan fácilmente si la dejas caer. Western Digital 2TB WD Blue: para computadoras de escritorio, el WD Blue SSD te brinda espacio y velocidades de hasta 560MB/s sin costar demasiado.
10. Stands para micrófonos
En el mundo de la producción de audio casera, los soportes para micrófono son a menudo el héroe no reconocido de las grabaciones de calidad.
Estos dispositivos aparentemente simples juegan un papel crucial en mantener tu micrófono estable y en la posición óptima, lo que resulta en grabaciones más limpias, libres de vibraciones o ruidos y profesionales. Ya sea que estés configurando un estudio para música, podcasting o streaming, elegir el soporte adecuado puede marcar una gran diferencia en tus resultados finales.
Existen principalmente tres tipos de soportes para micrófono: los de escritorio, los de piso (tipo jirafa) y los de brazo articulado.
Los soportes de escritorio son compactos y económicos, ideales para podcasting y streaming, pero limitados en altura y alcance. Los soportes de piso son versátiles y ajustables, perfectos para grabar instrumentos y voces, aunque ocupan más espacio. Los soportes de brazo articulado ahorran espacio en el escritorio y son excelentes para transmisiones en vivo, pero están limitados a la zona del escritorio.
Al elegir un stand, considera factores como la estabilidad, la ajustabilidad, la compatibilidad con tu micrófono, la durabilidad y el aislamiento de vibraciones. Un soporte estable evitará ruidos indeseados, mientras que uno ajustable te permitirá colocar el micrófono con precisión.
Asegúrate de que el soporte pueda soportar el peso de tu micrófono y busca materiales de calidad que resistan el uso frecuente. Algunos soportes incluso vienen con sistemas de suspensión para reducir las vibraciones, lo que puede mejorar significativamente la calidad de tus grabaciones.
Te puede interesar: 8 tipos de stands de micrófono que debes conocer.
Para sacar el máximo provecho de tu soporte, mantén los cables ordenados con clips, ajusta correctamente la tensión de las articulaciones y considera añadir un filtro anti-pop para las grabaciones vocales.
11. Cables de buena calidad
El último elemento de la lista son tus accesorios de grabación. Esto puede no ser el foco principal cuando configuras un estudio, pero te sorprenderá la frecuencia con la que los necesitarás.
He estado en una situación tantas veces, con algunos clientes grabando en mi estudio hasta que alguien saca un instrumento y necesita algún tipo de convertidor de audio para conectarlo a mi mezclador. No tener el adaptador o cable necesario, realmente mata la creatividad y el estado de ánimo.
Aquí hay algunos de los cables/adaptadores más comunes que querrás tener a mano para tu estudio:
Cables XLR para micrófonos. Cables de instrumento de jack de 1/4″. Cables balanceados TRS de 1/4″. Cables de auriculares de 1/8″ a RCA Adaptador de 1/4″ macho a 1/8″ hembra Otros accesorios de estudio comunes incluirán soportes para micrófonos, filtros pop, filtros de reflexión, amplificadores de auriculares, y la lista sigue dependiendo de hacia dónde decidas llevar tu estudio de grabación casero.
12. Mesa de trabajo y una silla cómoda
Cuando se trata de configurar tu estudio de grabación casero, es fácil concentrarse en el equipo de audio y olvidar la importancia del mobiliario.
Una mesa de trabajo adecuada y una silla cómoda son fundamentales para tu productividad y salud a largo plazo. Estas piezas de mobiliario forman la base física de tu espacio creativo y pueden influir significativamente en tu comodidad y eficiencia durante largas sesiones de grabación y producción.
La mesa de trabajo ideal para un estudio de grabación casero debe ser lo suficientemente amplia para acomodar tu equipo esencial: monitores de estudio, teclado, ratón, interfaz de audio y cualquier otro dispositivo que uses regularmente.
Puedes comprar una mesa ya hecha (con todo lo necesario para tu estudio, incluyendo slots para hardware) que sea duradera y estable para evitar vibraciones indeseadas en tus monitores.
Algunas mesas diseñadas específicamente para estudios de producción musical incluyen estantes para rack, espacios para teclados MIDI y canales para la gestión de cables.
Si tu presupuesto es limitado, una mesa de oficina robusta puede ser un buen punto de partida, o bien, si tienes un buen carpintero (y sobrio) puedes lograr hacer una muy profesional con una fracción de lo que cuestan las nuevas).
Lo importante es que tenga suficiente espacio y sea ergonómicamente adecuada para tu configuración.
En cuanto a la silla, invertir en una buena silla ergonómica es crucial. Pasarás muchas horas sentado, y una silla inadecuada puede llevar a problemas de espalda, cuello y hombros.
Busca una silla con buen soporte lumbar, reposabrazos ajustables y la capacidad de regular la altura del asiento. La capacidad de inclinación y bloqueo en diferentes posiciones también es útil para variar tu postura durante largas sesiones.
Aunque las sillas de oficina de alta gama pueden ser costosas, considera esto como una inversión en tu salud y productividad a largo plazo. Si tu presupuesto es limitado, hay opciones más económicas que aún ofrecen un buen soporte ergonómico.
Conclusión
Evidentemente esta lista es algo básico y te permitirá empezar a trabajar lo más pronto posible.
Pero antes de ponerte a cotizar o ver precios, quiero que sepas que encuentras TODO esto en tiendas de segunda mano o los marketplaces de Facebook u otras redes sociales.
No debo recordarte lo importante que es preguntar muchas cosas antes de animarte a comprar algo usado, pero debes saber que en la música muchas personas desisten de su sueño porque no ven resultados inmediatos, por ello, hay mucho equipo a la venta.
Si no quieres ser uno de ellos, debes saber de antemano que este es un compromiso serio y que requiere una estrategia previa para poder animarte a hacer una buena inversión. Si eres dedicado y apasionado, seguramente te irá bien.
Ahora que tienes una idea de los elementos esenciales del estudio casero que necesitarás para un exitoso estudio de grabación en casa, puedes seguir adelante y hacer un poco más de investigación antes de comprar el equipo.
Solo he enumerado 12 equipos de estudio en esta lista porque sé lo fácil que es tener el síndrome de GAS (Síndrome de Adquisición de Equipos) como aspirante a productor musical. Recuerda trabajar con lo que tienes y úsalo como tu ventaja creativa, en lugar de obsesionarte con comprar más equipo de estudio.