Glosario de la Industria Musical
Adelanto o anticipo
El adelanto es como un préstamo que te da la disquera cuando firmas con ellos. Es dinero que te dan antes de que lances tu música. Puede ser «recuperable», lo que significa que tendrás que devolverlo con las ganancias de tu música, o «no recuperable», que es como un regalo. Es importante que entiendas bien cómo funciona antes de aceptarlo, porque puede afectar tus ganancias futuras.
Álbum
Un álbum es como una colección de canciones, normalmente más de 7, que cuentan una historia juntas o tienen un tema en común. Antes, los álbumes eran discos físicos, pero ahora también pueden ser digitales. Algunos artistas famosos lanzan álbumes conceptuales, donde todas las canciones están conectadas por una idea o historia. Piensa en un álbum como tu oportunidad de contar una historia más larga a través de tu música.
A&R
A&R significa Artista y Repertorio. Es como un cazatalentos de la industria musical. Estas personas buscan nuevos artistas para firmarlos con su disquera. También ayudan a los artistas a elegir qué canciones grabar y cómo desarrollar su estilo. Son como entrenadores musicales que te guían en tu carrera. Si quieres ser cantante, es bueno conocer a gente de A&R en la industria.
Autor
El autor es quien escribe la letra de una canción. A veces, la misma persona escribe la letra y compone la música, y en ese caso se le llama autor-compositor. Como autor, tienes derechos sobre tu canción y puedes ganar dinero cada vez que alguien la usa o la toca en público. Es importante registrar tus canciones para proteger tus derechos como autor.
Catálogo
El catálogo es como la biblioteca musical de un artista o una disquera. Son todas las canciones o álbumes que han lanzado y que ya no están en promoción activa. Tener un buen catálogo es importante porque las canciones viejas pueden seguir generando dinero. Por ejemplo, muchos artistas ganan más por su catálogo que por sus nuevos lanzamientos. Piensa en construir tu catálogo como si estuvieras armando tu propia biblioteca musical.
Códigos ISRC y UPC
Estos códigos son como la cédula de identidad de tu música. El ISRC identifica cada canción o video, mientras que el UPC identifica álbumes o sencillos completos. Son super importantes para rastrear tus canciones en internet y asegurarte de que te paguen cuando la gente las escuche. Sin estos códigos, sería un lío saber quién escribió qué canción o a quién pagarle. Cada vez que subas música a plataformas como Spotify, necesitarás estos códigos.
Contrato 360
Este tipo de contrato apareció cuando la venta de discos bajó mucho. Con un contrato 360, la disquera no solo gana dinero de tu música, sino también de tus conciertos, mercancía y otras cosas que hagas como artista. Es como si la disquera fuera tu socio en todo. Puede ser bueno porque la disquera se esforzará más en hacerte famoso, pero también significa que se llevan una parte más grande de tus ganancias.
Copyright o Derechos de Autor
Los derechos de autor son como una ley que protege tus canciones. Significa que nadie puede usar tu música sin tu permiso. Si alguien quiere usar tu canción en una película o cantarla en un concierto, tiene que pedirte permiso y pagarte. Es muy importante registrar tus canciones para tener estos derechos. Así te aseguras de que nadie pueda robar tu trabajo y que puedas ganar dinero con tu música.
Cover
Un cover es cuando un artista graba o canta una canción que originalmente es de otro artista. Es como hacer tu propia versión de una canción que te gusta. Muchos artistas nuevos se hacen conocidos haciendo covers antes de lanzar su propia música. Si quieres hacer un cover y subirlo a internet, necesitas pedir permiso y a veces pagar al artista original. Los covers pueden ser una buena manera de practicar y mostrar tu estilo.
Crossover
Crossover es cuando un artista se hace famoso en un estilo de música diferente al suyo o en otro país. Por ejemplo, cuando un cantante de reggaetón hace una canción pop, o cuando un artista latino se vuelve famoso en Estados Unidos. Hacer crossover puede ayudarte a llegar a más fans, pero también puede ser difícil porque tienes que adaptarte a un nuevo estilo o cultura. Muchos artistas latinos están haciendo crossover ahora, cantando en inglés o colaborando con artistas de otros países.
Derechos conexos
Los derechos conexos son dinero que ganas cuando tu música suena en lugares públicos, como la radio, restaurantes o centros comerciales. No solo gana el compositor, sino también el cantante y la disquera. Es como si cada vez que suena tu canción en la radio, te cayera una monedita. Estos derechos varían según el país, así que es importante informarse bien. En algunos lugares, hay organizaciones que se encargan de cobrar este dinero para los artistas.
Distribuidora o agregador digital
Las distribuidoras o agregadores digitales son como el puente entre tu música y las plataformas como Spotify o Apple Music. Si eres un artista independiente, puedes usar estos servicios para subir tu música a todas las plataformas de una vez. Algunos son automáticos, donde tú mismo subes tu música, y otros son más personalizados. Cobran un porcentaje de tus ganancias o una tarifa fija. Es una buena opción si estás empezando y no tienes una disquera grande.
Editora (o Publishing, en inglés)
Una editora musical es como un representante para tus canciones. Se asegura de que recibas el dinero que te corresponde cuando alguien usa tu música. También ayuda a promocionar tus canciones para que otros artistas las graben. Si firmas con una editora, les das permiso para administrar tus canciones a cambio de un porcentaje de las ganancias. Es útil si no quieres encargarte tú mismo de todos los aspectos legales y de negocios de tu música.
EP
EP significa «Extended Play». Es como un mini álbum, generalmente con 4 a 6 canciones. Es más largo que un sencillo pero más corto que un álbum completo. Los EPs son geniales para probar nuevos estilos o para mantener a tus fans interesados entre álbumes. Muchos artistas nuevos empiezan con EPs antes de hacer un álbum completo. También son más baratos de producir que un álbum, lo que los hace perfectos si estás empezando en la música.
Fonograma
Un fonograma es la grabación final de una canción o un álbum. Antes se refería solo a discos físicos, pero ahora incluye archivos digitales también. Es importante porque los derechos del fonograma pueden ser diferentes a los derechos de la canción en sí. Por ejemplo, puedes tener los derechos de autor de una canción, pero la disquera puede tener los derechos del fonograma. Esto afecta cómo se reparten las ganancias cuando la canción se usa o se toca en público.
Independiente o indie
Ser un artista independiente o «indie» significa que no estás firmado con una gran disquera. Tienes más control sobre tu música y tus decisiones, pero también tienes que hacer más trabajo por tu cuenta. Muchos artistas empiezan como independientes y luego firman con disqueras grandes, mientras que otros prefieren mantenerse independientes toda su carrera. Con las plataformas digitales, ahora es más fácil ser un artista independiente exitoso que antes.
Manager (agente o manejador)
Un manager es como el capitán de tu equipo musical. Se encarga de manejar tu carrera, desde conseguir contratos hasta planear giras. Un buen manager te ayuda a tomar decisiones importantes y te conecta con las personas adecuadas en la industria. Generalmente, ganan un porcentaje de lo que tú ganas, así que les conviene que te vaya bien. Es importante elegir un manager en quien confíes y que entienda tu visión como artista.
Master
El master es la grabación original y final de una canción, de la cual se hacen todas las copias. Tener los derechos del master es muy importante porque te da control sobre cómo se usa tu música. Muchos artistas están tratando de recuperar los masters de sus canciones de las disqueras. Si puedes, intenta mantener los derechos de tus masters desde el principio. Así tendrás más control sobre tu música y potencialmente más ganancias a largo plazo.
Metadatos (o metadata, en inglés)
Los metadatos son como la etiqueta invisible de tu canción digital. Incluyen información como el título, el artista, los compositores, la fecha de lanzamiento y más. Son super importantes porque ayudan a que las plataformas de streaming identifiquen correctamente tu música y te paguen lo que te corresponde. Si los metadatos están mal, podrías perder reproducciones o pagos. Asegúrate de que toda esta información esté correcta antes de subir tu música a cualquier plataforma.
Productor
El productor es como el director de cine, pero para tu música. Se encarga de supervisar la grabación y mezcla de tus canciones. Un buen productor puede transformar completamente el sonido de una canción. Algunos productores son famosos por tener un estilo particular y los artistas los buscan específicamente por eso. Los productores pueden ganar un pago fijo o un porcentaje de las ventas de la canción. Trabajar con diferentes productores puede ayudarte a encontrar tu sonido único.
Promotor
Un promotor es como tu representante de ventas en la industria musical. Hay dos tipos principales: los que promocionan tu música en la radio y medios, y los que organizan tus conciertos. Su trabajo es hacer que más gente escuche tu música o vaya a tus shows. Los promotores de radio suelen cobrar un pago fijo, mientras que los de conciertos a menudo ganan un porcentaje de la venta de entradas. Un buen promotor puede hacer una gran diferencia en el éxito de tu carrera.
Publicista
Un publicista es como tu relaciones públicas personal. Su trabajo es conseguirte entrevistas, apariciones en TV, artículos en revistas y blogs, y en general, mantener tu nombre en los medios. Un buen publicista puede ayudarte a construir una imagen positiva y a manejar situaciones difíciles si surge algún problema. Normalmente, los publicistas cobran un pago mensual o por proyecto. Tener un publicista es especialmente importante cuando estás lanzando nueva música o comenzando una gira.
Puntos
En la industria musical, los «puntos» son una forma de hablar de porcentajes. Por ejemplo, si un productor recibe «dos puntos» en una canción, significa que gana el 2% de las ventas o reproducciones. Es una forma rápida de hablar de cómo se reparten las ganancias. Es importante entender bien cómo funcionan los puntos en tus contratos, porque pueden hacer una gran diferencia en cuánto dinero ganas a largo plazo.
Regalías
Las regalías son el dinero que ganas cada vez que alguien usa o reproduce tu música. Pueden venir de ventas de discos, reproducciones en streaming, uso en películas o anuncios, y más. Es como recibir un pequeño pago cada vez que alguien disfruta de tu música. Las regalías son la principal forma en que los músicos ganan dinero a largo plazo. Es importante entender cómo funcionan y asegurarte de que estás recibiendo todas las regalías que te corresponden.
Sincronización
La sincronización es cuando tu música se usa en algo visual, como una película, serie de TV, anuncio o videojuego. Se llama así porque la música se «sincroniza» con las imágenes. Para usar tu canción de esta manera, necesitan tu permiso y generalmente pagan una tarifa. Las sincronizaciones pueden ser una gran fuente de ingresos y exposición para los artistas. Muchas canciones se han hecho famosas por aparecer en películas o anuncios populares.
Sampling
Sampling es como recortar un pedacito de una canción y usarlo en otra nueva. Es como hacer un collage musical. Los artistas usan samples para crear nuevos ritmos o dar un toque nostálgico a sus canciones. Pero ojo, no puedes usar samples de cualquier canción sin permiso. Necesitas pedir autorización y a veces pagar por usarlos. Muchos géneros como el hip-hop y la música electrónica usan mucho el sampling para crear sonidos únicos.
Remix
Un remix es como darle una nueva vida a una canción que ya existe. Un productor o DJ agarra la canción original y la cambia, agregando nuevos ritmos, cambiando la velocidad o mezclándola con otras canciones. Los remixes son super populares en la música electrónica y el pop. A veces, un remix puede hacerse más famoso que la canción original. Es una forma genial de colaborar entre artistas y de hacer que los fans redescubran canciones que ya conocían.
Streaming
El streaming es como tener una radio personal en internet. En vez de comprar canciones, pagas una suscripción (o escuchas con anuncios) y puedes oír millones de canciones cuando quieras. Plataformas como Spotify, Apple Music o YouTube Music son servicios de streaming. Ha cambiado totalmente cómo escuchamos música. Los artistas ganan dinero cada vez que alguien reproduce sus canciones en estas plataformas, aunque suele ser menos que con la venta de discos.
Playlist
Una playlist es como hacer tu propia compilación de canciones favoritas. Puedes crearlas en plataformas de streaming y compartirlas con tus amigos. Las playlists son super importantes para los artistas porque estar en una playlist popular puede hacer que mucha gente nueva descubra tu música. Hay playlists para todo: para hacer ejercicio, para estudiar, para fiestas… Algunas playlists tienen millones de seguidores y pueden hacer que una canción se vuelva viral.
Merchandising
El merchandising es toda la ropa y objetos que los artistas venden con su nombre o logo. Camisetas, gorras, posters, tazas… ¡hasta peluches! Es una forma importante de ganar dinero para los artistas, especialmente en conciertos. Además, es publicidad gratis: cuando los fans usan estas cosas, están promocionando al artista. Algunos artistas ganan más dinero con el merchandising que con su música. Es como llevar un pedacito de tu artista favorito contigo.
Backing track
Una backing track es como la pista de karaoke de una canción, pero para los mismos artistas. Es la música de fondo que suena en los conciertos mientras el artista canta en vivo. Algunas backing tracks incluyen coros o efectos que serían difíciles de recrear en vivo. Usar backing tracks es común en muchos géneros, especialmente en el pop. Permite a los artistas dar shows más elaborados, aunque algunos fans prefieren conciertos totalmente en vivo.
Demo
Un demo es como el borrador de una canción. Es una grabación simple que los artistas hacen para mostrar cómo suena una canción nueva. Los demos se usan para presentar canciones a las disqueras o a otros artistas que podrían querer grabarlas. A veces, los fans adoran escuchar demos porque muestran cómo evolucionó una canción. Muchos artistas empiezan grabando demos en sus casas antes de ir a un estudio profesional.
Sencillo (Single)
Un sencillo es una sola canción que se lanza por separado, antes o después de un álbum. Es como el adelanto de lo que viene. Los artistas suelen lanzar sencillos para promocionar un álbum próximo o para mantener el interés de sus fans entre álbumes. En la era del streaming, los sencillos son más importantes que nunca. Una buena estrategia de lanzamiento de sencillos puede hacer que un artista se mantenga relevante todo el año.
B-side
El término B-side viene de la época de los discos de vinilo. Era la canción del «lado B» del disco, que no era el hit principal. Hoy en día, se usa para referirse a canciones extra o menos conocidas de un artista. A menudo, las B-sides son canciones que no encajaban en un álbum pero que el artista quería lanzar de todas formas. Muchos fans adoran las B-sides porque suelen mostrar un lado diferente del artista.
Top-line
El top-line es como la melodía principal de una canción, especialmente la parte vocal. En la producción musical moderna, a menudo un productor crea la base musical y luego un compositor crea el top-line: la melodía y la letra que van encima. Ser bueno haciendo top-lines es una habilidad muy valorada en la industria. Muchas colaboraciones entre artistas empiezan cuando alguien crea un gran top-line para una base musical existente.
Ghostwriter
Un ghostwriter es como un escritor secreto. Es alguien que escribe canciones para otros artistas sin aparecer en los créditos públicos. Muchos artistas pop famosos usan ghostwriters para ayudarles a crear hits. Ser ghostwriter puede ser un buen trabajo si eres bueno escribiendo canciones pero no quieres ser famoso. Algunos ghostwriters eventualmente se vuelven artistas por derecho propio. Es un tema algo polémico en la música porque algunos fans creen que los artistas deberían escribir sus propias canciones.
Lip-sync
Lip-sync es cuando un artista mueve los labios como si estuviera cantando, pero en realidad está sonando una grabación. Se usa mucho en videos musicales y a veces en presentaciones en vivo. Algunos shows de TV obligan a los artistas a hacer lip-sync para evitar problemas de sonido. Aunque puede ayudar a crear actuaciones más elaboradas, especialmente con baile, muchos fans prefieren el canto en vivo. El lip-sync puede ser controvertido si los fans sienten que están siendo engañados.
Mixing
El mixing es como cocinar: es mezclar todos los ingredientes de una canción para que suene bien. Un ingeniero de mezcla ajusta el volumen, el tono y los efectos de cada instrumento y voz en una canción. Decide qué tan fuerte se escucha cada parte y cómo se combinan. Un buen mixing puede hacer que una canción suene profesional y clara en cualquier sistema de sonido. Es un arte que requiere buen oído y mucha práctica.
Mastering
El mastering es el toque final que se le da a una canción o álbum antes de lanzarlo. Es como el maquillaje final de la música. Se ajusta el volumen general, se equilibra el sonido entre canciones de un álbum y se prepara para sonar bien en diferentes sistemas (como auriculares, autos, radios). El mastering hace que tu música suene consistente y profesional. Es el último paso antes de que tu música esté lista para que todo el mundo la escuche.
VEVO
Es una compañía que se especializa en hospedar y distribuir videos musicales de alta calidad. Fue creada por grandes discográficas para controlar mejor cómo se comparten los videos musicales en internet. VEVO se asocia con plataformas como YouTube para mostrar videos, pero también tiene su propia app. Garantiza que los videos que ves son oficiales y de buena calidad, y ayuda a los artistas a ganar dinero por las vistas.
Royalty-free music
La música libre de regalías es como música que puedes usar en tus videos o proyectos sin tener que pagar cada vez que la usas. Pagas una vez y luego puedes usarla cuantas veces quieras. Es muy útil para creadores de contenido, películas independientes o publicidad. No es lo mismo que música gratis: sigues teniendo que pagar por ella, pero es más simple que lidiar con regalías complicadas. Muchos sitios web ofrecen este tipo de música para diferentes usos.
Grammy
Los Grammy son como los Oscar, pero para la música. Son premios muy importantes que se dan cada año a los mejores artistas, canciones y álbumes. Ganar un Grammy es un gran honor y puede impulsar mucho la carrera de un artista. Hay categorías para casi todos los tipos de música, desde pop hasta clásica. La ceremonia de los Grammy es un gran evento donde los artistas actúan en vivo y se visten con ropa increíble. Es una de las noches más importantes en el mundo de la música.
Billboard
Billboard es como el árbitro oficial de la música popular. Es una revista y un sitio web que hace listas de las canciones y álbumes más populares, especialmente en Estados Unidos. La lista más famosa es el «Hot 100», que muestra las 100 canciones más populares de la semana. Estar en el número uno de Billboard es un gran logro para cualquier artista. Billboard usa datos de ventas, streaming y radio para hacer sus listas. Muchos artistas sueñan con tener un «hit de Billboard».
Booking
El booking es como organizar una gira de conciertos. Un agente de booking se encarga de conseguir shows para los artistas, negociar los contratos y planear las fechas de los conciertos. Es un trabajo importante porque los conciertos son una gran fuente de ingresos para los músicos. Un buen agente de booking puede ayudar a un artista a tocar en los mejores lugares y festivales. Si eres un artista independiente, podrías tener que hacer tu propio booking al principio.
Rider
Un rider es como la lista de deseos de un artista para sus conciertos. Incluye cosas que el artista necesita en el camerino o en el escenario, desde equipo técnico hasta comida y bebidas. Algunos riders son famosos por pedir cosas extravagantes, como M&Ms de un solo color. Pero la mayoría son bastante normales y ayudan a que el artista se sienta cómodo y pueda dar un buen show. El rider es parte del contrato del concierto y el organizador debe cumplirlo.
Setlist
La setlist es como el menú musical de un concierto. Es la lista de canciones que un artista va a tocar y en qué orden. Crear una buena setlist es un arte: tienes que mantener al público emocionado, mezclar hits con canciones nuevas y dejar el mejor material para el final. Los fans más dedicados a menudo intentan adivinar la setlist antes del show. Algunos artistas cambian su setlist cada noche, mientras otros mantienen la misma durante toda la gira.
Breakeven
El breakeven es el punto en el que dejas de perder dinero y empiezas a ganar. En la música, podría ser el número de discos que necesitas vender o entradas que debes vender para cubrir los costos de grabación o de hacer un concierto. Es importante entender el breakeven para saber si un proyecto musical será rentable. Por ejemplo, si cuesta $10,000 hacer un álbum y cada copia te deja $10 de ganancia, necesitas vender 1,000 copias para llegar al breakeven.
Indie label
Un indie label, o sello independiente, es como una disquera pequeña que no es parte de las grandes compañías multinacionales. Suelen ser más flexibles y cercanos a sus artistas. Muchos géneros musicales alternativos crecieron gracias a los indie labels. Aunque tienen menos dinero que las grandes disqueras, a menudo pueden dar más atención personalizada a sus artistas. Muchos músicos prefieren comenzar con un indie label antes de dar el salto a una disquera grande.
360 deal
Un 360 deal es un tipo de contrato donde la disquera gana dinero de casi todas las actividades del artista, no solo de la venta de música. Esto incluye conciertos, merchandising, apariciones en TV, y más. A cambio, la disquera suele invertir más en promocionar al artista. Estos contratos se hicieron populares cuando bajaron las ventas de discos. Pueden ser buenos para artistas nuevos que necesitan mucho apoyo, pero algunos artistas los ven como demasiado restrictivos. Es importante leer bien antes de firmar un 360 deal.